paintings




"58" - 2022 - 133cm x 133cm - acrílica sobre tela


"2021" (2.25m x 1.60m - acrílica s/ tela)






2017 - 41cm x 31cm - acrílica s/ papel - acrylic on paper




Factual Religion (paintings)


There are two pairs of fundamental concepts for this paintings realization. The first two (these are connected to the pictorial execution), one is the constant tension, on the action of the work creation process, about the drama experienced on the duality between full light and absolute darkness. The other is the dynamic experience of the that movement, the psychological phenomenon caused by the inversion between figure and background; a forced estrangement (desfamiliarization) between landscape and graphism, in front of the appearance process of the pictorial work itself.


The others two concepts are fundamental to the apprehension of the work (these are related to the thematic expression). Firstly, there is a philosophical intention, admittedly insane and pagan, expressed as a petroglyphic theogony and cosmogony, to put in each work a whole archetypal of the universe, creating a total archetype of the Divinity, especially in Its quality that is linked to the genesis of the universe and the mythological associated aspects of the unity and the interdependence between life and death, which is expressed on a metaphor of a sacredness that can be called "living death". It is a spiritual, ritualistic and religious exercise, to achieve a symbolic expression of a maximum icon, inherent to the eternal movement of the creation of the worldwide things. The second is the evocation of the "intuition of instant", that is, in each realization to seek a mystical experience of the present, in which the appearance of these archetypes, will be the alibi of a meeting with the presence of this deity in the immediate moment, as the only possibility of understanding the mythic reality of our existence.



Factual Religion (paintings serie)

Há dois conceitos fundamentais para essa realização dessas pinturas (estes ligados à execução pictórica). Um deles é a tensão constante, na ação do processo de criação da obra, do drama vivenciado entre a dualidade luz total e escuridão absoluta. O outro, é essa própria experiência da dinâmica daquele movimento, do fenômeno psicológico causado pela inversão entre fundo e figura; num estranhamento forçado entre paisagem e grafismo diante do processo de aparição da obra pictórica em si mesma.

Outros dois conceitos são fundamentais para a apreensão da obra (estes ligados à expressão temática). No primeiro, há uma intenção filosófica, assumidamente insana, pagã e de uma teogonia, uma cosmogonia rupestre, por colher em cada obra todo o universo arquetípico possível numa criação de um arquétipo total da Divindade, principalmente em sua qualidade ligada à gênese do universo e aos aspectos mitológicos associados à unidade e a interdependência entre vida e morte, que se expressa na metáfora de uma sacralidade que pode ser chamada de "morte vivente". É um exercício espiritual, ritualístico e religioso, para alcançar a expressão simbólica de um ícone máximo inerente ao eterno movimento da criação das coisas do mundo. O segundo, é a evocação da 'intuição do instante', ou seja, em cada realização se busca uma experiência mística do presente, em que o aparecimento desses arquétipos, será o álibi de um encontro com a presença dessa Divindade no momento imediato, como a única possibilidade de compreensão da realidade mítica de nossa existência.






2017 - 31cm x 41cm - acrílica s/ papel - acrylic on paper









2017 - 31cm x 41cm - acrílica s/ papel - acrylic on paper








2014 - 155cm x 95cm - acrílica s/ tela - acrylic on canvas





2014 - 95cm x 155cm - acrílica s/ tela - acrylic on canvas


Maximum Icons (paintings)

In these works I always start from a poetic intent to an aesthetic materialization. Are rustic visual poems, therefore not erudite, and a reverence to the tradition of naive painting. The execution starts spreading over the screen about 18 and 32 pure and never mixed colors, that are applied without a direct observation of vision based on a conscientious choice about how these colors should be combined. This processes tries to maintain the appearance of these combinations in an intuitive, spontaneous and even randomly way.

Never the colors are overlaid and are always just leaning side by side to each other. After this process I get a whole colored background filled. Then starts a work only with the black color. A graphism starts to be done separating each color of the others applied on the screen. From a certain point which was beginning to appear as graphism emerges as a background and that was a colorful background takes place as the very definition figures, resulting in an image where colored shapes are floating and interacting in a background of total darkness, demonstrating an energetic movement, on a desire to present a language with references to the symbols of an epic and a mythological content.


Ícones Máximos... (pinturas)

Nestes trabalhos parto sempre de uma intenção poética para uma materialização estética. São poemas visuais rústicos, por isso mesmo não eruditos, em reverência à tradição da pintura ingênua. O início da execução é espalhar sobre a tela entre 18 e 32 cores puras e sem nenhuma mistura que são aplicadas sem que ocorra uma observação direta da visão para uma escolha consciente de como devem ser combinadas essas cores. Isso tenta manter o aparecimento dessas combinações de uma maneira intuitiva, espontânea e mesmo aleatória.


Nunca são sobrepostas cores e sempre são apenas encostadas lado a lado uma às outras. Depois desse processo se obtém um fundo colorido todo preenchido. Inicia-se então um trabalho apenas com a cor preta. Um grafismo começa a ser aplicado separando cada uma das cores aplicadas na tela. A partir de certo ponto o que era grafismo começa a aparecer como fundo e o que era o fundo colorido surge como a própria definição das figuras, resultando numa imagem em que formas coloridas flutuam e interagem num fundo de total escuridão, demonstrando um movimento vigoroso, numa vontade de apresentar uma linguagem com referências à símbolos de um marcante teor épico e mitológico.





2014 - acrílica s/ tela (acrilic on canvas)- 190cm x 155cm



2014 - acrílica s/ tela (acrilic on canvas)- 190cm x 155cm






2014 - acrílica s/ tela (acrilic on canvas) - 190cm x 155cm




The 12 Works













































“Twelve Paintings Painted By Myself That I Have Painted Painting”
2014 - 35cm x 35cm – acrylic paint on paper)




Earlier Paintings


2006



130cm x 180cm - acrílica s/ tela

80cm x 120cm - acrílica s/ tela

200cm x 100cm - acrílica s/ tela






2003


120cm x 90cm - óleo s/ tela

120cm x 90cm - óleo s/ tela

120cm x 90cm - óleo s/ tela





1991






60cm x 40cm - guache s/ papel
obras da primeira coletiva oficial (medalha de ouro)
works on the first official group exhibition (gold medal)





1993




80cm x 70cm - látex s/ tela
pinturas selecionadas para a IV Bienal Nacional de Santos
paintings on IV Bienal Nacional de Santos


130cm x 100cm - técnica mista s/ tela 
primeiro prêmio oficial dado por Thomas Perina


1996



DIPTICO -90cm x 120cm - esmalte sintéico s/ tela



2003


120cm x 80cm - óleo s/ tela

130cm x 110cm - óleo s/ tela

120cm x 80cm - óleo s/ tela





1995



ALBEDO - 170cm x 160cm - esmalte sintético s/ tela

NIGREDO - 170cm x 160cm - esmalte sintético s/ tela


150cm x 100cm - acrílica s/ tela
honorable mention at Show of Contemporary Art in Campinas



2013


100cm x 70cm - acriclico s/ tela

120cm x 80cm - acriclico s/ tela

200cm x 100cm - acriclico s/ tela

200cm x 100cm - acriclico s/ tela

220cm x 140cm - acriclico s/ tela


90cm x 130cm - acriclico s/ tela